L’avete aspettata, l’avete bramata, l’avete sognata, l’avete temuta. La quarta edizione della Character Cup è pronta a partire. Alla mezzanotte di oggi scatterà l’ora X e per 3-4 mesi non ci saranno lavoro, casa, fidanzata, cane o squadra di calcio che tengano: penserete solo a lei. Più o meno. Lo speriamo, dai. Perchè ci siamo impegnati molto a raccogliere tutte le immagini, a preparare i gironi, a rompere le scatole agli amici. Quindi niente, premiate la nostra buona volontà e partecipate numerosi, parlatene in giro, tentate di portare il vostro personaggio di telefilm preferito alla vittoria finale. Or die trying!

Dove? Qui ovviamente!

Segnala presso:

Quando ho iniziato a vedere Caprica lo consideravo meramente un placebo in grado parzialmente di farmi “dimenticare” il meraviglioso Battlestar Galactica. L’altro giorno ho visto la puntata pensando che il fardello attuale di questo telefilm sarebbe stato ancora più pesante perché nel mio cuore di appassionata c’è un altro cassetto vuoto con su scritto “Lost”.

Scetticamente mi sono messa davanti al Mac consapevole che due capolavori di tal fatta come quelli che ho appena dimenticato sono rimpiazzabili da niente o quasi. Non ho cambiato idea ma comunque sono rimasta colpita da un telefilm che mi aveva appassionato nella scorsa stagione e che con la seconda metà della stessa, decolla.

Parecchie cose sono cambiate.

Daniel ha perso la moglie Amanda (apparentemente suicida poi mostrata in un telefonatissimo cliffangher finale) e la sua società, ora in mano al suo acerrimo nemico Vergis che nonostante tutti gli sforzi non riesce a creare un Cylon senziente. Graystone, disperato e solo cercherà l’aiuto della sanguinaria L’ha’la’tha cioè la potente e spietata mafia di Tauron in cui Joseph Adama (padre di quello che sarà il nostro indimenticabile ed indimenticato Ammiraglio Adama) è sempre più intimamente coinvolto, nonostante la sua facciata di uomo probo e rispettabile.

Mentre a Caprica Daniel offre alla mafia la vita eterna attraverso l’elaborazione di avatar e la dolce Lacy è sempre più coinvolta nelle attività terroristiche dei Soldati dell’Unico, a Gemenon altri e più impellenti affari sembrano interessare i seguaci del Dio unico, interessati ad un’idea di Sorella Clarice tanto semplice quando rivoluzionaria. Nessuno sa se il Paradiso esiste davvero. E’ più probabile di no. Quindi per convertire le persone monoteiste l’unico modo è promettere loro una vita eterna artificiale.

Un pensiero che se fossi una cattolica che fermamente crede nella vita eterna mi metterebbe i brividi.

In tutto questo marasma di emozioni e colpi di scena, conditi dalla solita, struggente, meravigliosa musica e da una regia impeccabile, non possiamo dimenticarci di lei, Zoe Graystone, la testarda e geniale figlia di Daniel colei che è riuscita a rimanere viva dopo la morte grazie al suo progetto di avatar, colei che nonostante lo schianto e la distruzione del cylon che ne conteneva anche l’anima continua a vivere tra i paesaggi lividi e gelidi della New Caprica, quella virtuale, quella che non esiste.

Quella che ormai è casa sua.

Immortale tra i giocatori, in grado di soffrire ma non di morire perché già morta, spietata e letale sotto il cappuccio che mostra solo i suoi gelidi occhi azzurri, assassina virtuale di 4 Drughi chiaro omaggio ad Arancia Meccanica,  Zoe sembra avere un solo obiettivo: trovare l’altra immortale, l’ex dolce ragazzina che si firma con una T e con un fiore.

Tamara Adama.

So say we all.

95/100

Segnala presso:

SI PARLA DI: Dexter, Fringe, Modern Family, The Good Wife, The Office

E sì, per quanto mi sia buttato sulla citazione ad effetto nella scelta del titolo della rubrica, spesso si slitterà al lunedì o al martedì con la pubblicazione.

Mi limiterò in ogni caso a commentare quanto uscito nella settimana precedente, quindi, quando parlerò di Dexter, non prenderò in considerazione l’episodio trasmesso ieri sera su Showtime.

E comunque, è sempre bene ricordarlo, l’articolo è scritto in modo da evitare spoiler anche a chi non ha mai seguito le serie in questione.

Tutto chiaro? Sì? Ok, allora cominciamo.

Fringe ci ha messo un bel po’ a capire quello che voleva essere. Una stagione, circa. E poi ci ha messo un’altra quindicina di puntate per trovare il coraggio di tuffarsi senza ripensamenti in questa direzione. Quindi, se ne consigliassi il recupero a qualcuno, raccomanderei tanta pazienza, ma assicurerei al neofita che alla fine si troverà davanti la miglior serie di fantascienza del momento.
E no, non lo dico solamente perchè ci sono pochi concorrenti in circolazione dopo la fine di Lost e Battlestar Galactica. Il Fringe di questo inizio di terza stagione è un’opera epica, di ampio respiro, con un mondo in via di costruzione ed una struttura che, in quanto a complessità, non ha nulla da invidiare all’intricata e barocca quinta stagione di Lost.
Fringe era partito come un figlio illegittimo di X-Files, ma ha poi avuto il coraggio di fare quello che la serie di Carter ha sempre evitato: buttarsi a capofitto nella mitologia e permettere ai personaggi di fare la cosa logica e giusta, anziché continuare ad indagare casi di dubbia importanza quando la fine del mondo era dietro l’angolo. Forse X-Files non sarebbe diventata una serie migliore se avesse attuato questo cambiamento, ma Fringe, dove i case-of-the-week hanno raramente raggiunto ottimi livelli, lo è diventata. E torneremo sicuramente a parlarne nel corso dell’anno.

Altrettanto potente è stato il game-changer con cui Dexter ha chiuso la scorsa stagione. Ma qua lo showrunner della serie, Clyde Phillips, ha abbandonato il tutto dopo aver chiuso la stagione ed il team creativo è stato costretto a trovare un sostituto: Chip Johannessen, già produttore di Millenium e 24.
E già nel corso dell’estate abbiamo avuto degli indizi su quanto differirà il Dexter di Johannessen dalla forma classica della serie: non ci sarà un Big Bad, ma sono previste un sacco di new entry dai ruoli imprecisati (Julia Stiles, Peter Weller, Shawn Hatosy, Johnny Lee Miller, Chris Vance… giusto per citarne qualcuno); non ci sarà un chiaro arco stagionale, ma molti piccoli segmenti narrativi che comporranno qualcosa di più ampio (basta ribadire che Johannessen viene da 24 per capire cosa intenda, almeno credo)
E siamo arrivati all’ultima settimana di settembre, curiosi di vedere su schermo tutti questi cambiamenti e la 5×01… non ne ha mostrato nessuno, preferendo invece concentrarsi sul grosso sconvolgimento avvenuto nel finale della scorsa stagione e farlo lentamente assimilare ai personaggi.
Inoltre, va detta una cosa. Molti, complice il superbo John Lithgow, hanno ritenuto la scorsa stagione la migliore. Per me non è stato così. E’ stata sì una grandissima annata, ma personalmente credo che quanto si sia visto il primo anno sia ancora rimasto imbattuto, complici atmosfere molto più cupe ed un personaggio che non era ancora stato addolcito per renderlo più digeribile al pubblico.
E, in una particolare scena della premiere, ho rivisto quel mostro, quell’essere ripugnante senza possibilità di redenzione. E il fatto che Dexter quest’anno non si troverà a contrastare un Big Bad, bensì i suoi sensi di colpa, mi rende molto curioso sulla direzione in cui la stagione e la serie potranno andare.

Curiosità che ho pure per quanto riguarda The Office. Perchè, come tutti sanno, Steve Carell abbandonerà a fine stagione e la NBC, dopo un anno disastroso su tutti i fronti, non è pronta a rinunciare alla sua serie di maggior successo (e, quando la tua serie di maggior successo ha sette anni sul groppone, dovresti fermarti a riflettere).
Questi due fattori a cosa porteranno? Ad un’ottava stagione dove qualche grande star prenderà il posto di Carell, cambiando in maniera radicale la serie. Non dico peggiorare, ma illustri precedenti lo rendono molto probabile. Tra i nomi fatti ci sono Danny McBride, la star di Eastbound & Down, Rhys Darby di Flight of the Conchords e un’icona hollywoodiana come Harvey Keitel.
Ma questi discorsi li faremo meglio più avanti, limitandoci ora a parlare della settima stagione. Settima stagione che per ora funziona alla grande. Proprio come nella sesta, si è tornati alle basi della serie, ma mentre là si cercava disperatamente di trovare una direzione al tutto con risultati non sempre all’altezza (specialmente se si considerano le vette drammatiche raggiunte da quarta e quinta stagione), qua si può procedere in maniera rilassata, poiché tutti sanno che presto arriverà la notizia dell’abbandono (o licenziamento, o arresto, o fuga in Costa Rica… a voi la scelta) di Michael Scott e quello basterà a creare le “stakes” emotive necessarie per far emergere il lato amaro della serie.
E, lo dico con otto mesi di anticipo, la season finale di quest’anno sarà sicuramente spettacolare. Poi, eventualmente, avranno tutto il tempo che vorranno per mandare a puttane il tutto, ma per quest’anno dovremmo avere assicurata un’ottima stagione di The Office.
E, poi, se vi mancherà la forte carica di amarezza che la figura di Michael Scott portava alla serie, non avrete che una cosa da fare. Recuperare l’originale inglese e godervi una delle migliori comedy del decennio. Anche migliore della sua ottima controparte americana.

Ora, prima di chiudere, un rapido commento su Modern Family e The Good Wife, due delle serie più apprezzate della scorsa stagione, che ora devono superare la difficile “prova del secondo anno”.

Modern Family ha alle spalle una vittoria agli Emmy e il supporto della critica, oltre ad una prima stagione solidissima, quindi evita intelligentemente ogni ambizione di essere “Bigger, better and funnier” e si limita a fare quello che ha sempre fatto bene. Il primo episodio presenta un Phil da antologia e regala un climax comico degno dello splendido “Fizbo” della scorsa stagione. Il secondo episodio viene scritto come risposta alla critica “Hey, ma Cam e Mitchell non si sono mai baciati! Vergognatevi!” e ne tira fuori una mezz’ora fantastica, talmente ben costruita che il tanto atteso bacio alla fine diventa una semplice questione secondaria. Mi ha ricordato proprio il miglior The Office, tanto per rimanere in tema.

The Good Wife invece continua il suo percorso evolutivo, che già l’anno scorso lo ha trasformato da “Legal drama un po’ diverso dal solito” a “Miglior nuova serie drammatica”. E ora, guardando la premiere della seconda stagione, ci si rende conto che la serie è pronta a fare un ulteriore salto. Sono talmente tanti e differenti gli elementi, i personaggi, le situazioni e persino i generi televisivi utilizzati che i risultati possono essere solo due: la definitiva consacrazione o il disastro totale. Per ora punto tutto sulla prima opzione. Inoltre la promozione a regular di Alan Cumming, superbo e folle nel ruolo del consulente politico Eli Gold, è cosa buona e giusta.

E per questa settimana è tutto

Next week: Il ritorno di Caprica e il fallimento di Lone Star.

-Lockecole

Segnala presso:

Tremate, tremate. I Winchester son tornati.

Per la gioia degli occhi delle fanciulle, per la gioia dei fan di questa serie troppe volte bistrattata e per la gioia di chi ha voglia di passare 40 minuti in serenita’ facendosi due risate senza pensare a niente.

Le sorprese non mancano, l’originalita’ della trama un pochino, i dubbi sono nati e la mancanza del rombo dell’Impala e’ troppo grande. Finalmente,pero’, i fratelli sono tornati.

Segnala presso:

SI PARLA DI: Boardwalk Empire, Lone Star, The Event, Running Wilde, Undercovers

I prossimi quattro paragrafi saranno dedicati alla presentazione di questa nuova rubrica. Se odiate i preamboli, saltateli senza nessun problema e capirete comunque tutto nel corso delle settimane.
A scrivere è Lockecole: mi conoscerete per le vecchie recensioni di Dexter e BSG se avete seguito il blog nel suo periodo d’oro, mi conoscerete per i logorroici commenti sul 90% della produzione seriale se seguite il forum e, nel caso non mi conosciate, non credo vi siate persi nulla di che.

“Any Given Sunday”, la nuova rubrica settimanale di iFighi.net, rappresenterà sempre e solo il mio personale punto di vista sulle cose ed avrà una forma sempre eterogenea, incoerente e schizofrenica, per ben rispecchiare la stabilità dei giudizi del proprio autore.
Che vuol dire nella pratica? Che una settimana potrei provare a recensire e confrontare tutte le puntate uscite nel corso della settimana, che quando esce il puntatone epocale di una specifica serie ci si potrà concentrare solo su quello e fanculo al resto, che se una certa domenica mi sveglio senza aver smaltito l’alcool ne vien  fuori quello che ne vien fuori…

L’unico vero punto fermo sarà uno. Niente spoiler che precludano la lettura a chi non segue una determinata serie. Potrete sempre leggere tutti gli articoli da cima a fondo senza paura di incappare in anticipazioni su puntate che non avete ancora fatto in tempo a vedere o su serie che avete intenzione di iniziare nell’immediato futuro.

Certamente potranno esserci delle eccezioni. Fra poche settimane, ad esempio, finirà la quarta stagione di una piccola serie chiamata “Mad Men” e potrei volerne discutere in maniera più dettagliata che con un banale “Stagione superba, peccato non possa dire un cazzo a riguardo. Però bella. Bella bella”. Ma, in questi casi, escogiterò simpatiche ed ingegnose idee per avvisarvi preventivamente.

Fine del preambolo.
Ora andiamo al sodo.

E il sodo questa settimana è rappresentato dall’esordio di un sacco di serie nuove. So che sono iniziate o stanno per iniziare anche le nuove stagioni di serie amatissime tra i nostri lettori, ma per quelle dovrete aspettare settimana prossima.
Stavolta ci si concentra sulla novità ed, in particolare, su Boardwalk Empire, Lone Star, The Event, Running Wilde e Undercovers.

Se siete appena tornati dalle vacanze o se, per altri motivi, non siete ancora ben sicuri sulle nuove serie da iniziare, la priorità assoluta va data a Boardwalk Empire e Lone Star.

Boardwalk Empire rappresenta la definitiva dichiarazione di guerra della HBO alla AMC e pare costruito alla perfezione per rappresentare l’anti-MadMen: opera di uno dei più apprezzati autori dei Soprano, ambientato in un periodo della storia statunitense entrato nel mito, grandissima cura nella ricostruzione storica e con un carismatico e malinconico antieroe come protagonista. Ricorda qualcosa, no?
Inoltre la reputazione decennale della HBO può permetterle di attirare talenti a cui la AMC potrà pensare di interessarsi solo fra una decina d’anni, se tutto andrà bene. Ecco quindi Steve Buscemi a ricoprire il ruolo da protagonista, gente come Michael Pitt e Michael Shannon nel cast e soprattutto Martin Scorsese alla regia.
E Scorsese è l’uomo perfetto per ritrarre l’inizio dell’era del proibizionismo e della carriera criminale di Nucky Thompson (ispirato alla figura di Nucky Johnson), un uomo che col tempo avrebbe incrociato figure come Lucky Luciano, Arnold Rothstein ed Al Capone.
Una serie che si prefigge l’obiettivo di narrare l’epica della criminalità organizzata nell’era del proibizionismo e che, per farlo, ha interpellato l’uomo che con questo materiale ha fatto la storia del cinema.
Di sicuro torneremo a parlarne dettagliatamente durante le prossime settimane.

Il pilot di Lone Star, per quanto non ambizioso e grandioso come la serie di cui abbiamo appena parlato, è un altro grandissimo pezzo di televisione e gran parte del merito deriva dall’originalità del soggetto, decisamente atipico per una serie televisiva.
Soggetto che dubito riuscirei a riassumere meglio e più brevemente di quanto faccia Wikipedia: “Robert Allen (James Wolk), a Texan con-man, leads a secret double life. As “Bob,” he is married to Cat and living in Houston while working for his oil-tycoon father-in-law. Four hundred miles away in Midland, he is “Robert” in a second life with girlfriend Lindsey. As he schemes to take control of the oil business and finds himself torn between the love of two women, he must fight to keep his web of lies from falling apart”
Una premessa intrigante, supportata da un ottimo cast (in particolare risaltano David Keith  nel ruolo del padre di Bob e Jon Voight nel ruolo del magnate del petrolio Clint Thatcher) e dalla regia di Marc Webb, già autore dell’ottimo “(500) Days of Summer”. E Lone Star non è stato un semplice compitino televisivo per Webb, il cui stile è evidentissimo in ogni scena e nella scelta della colonna sonora, opera del gruppo inglese “Mumford & Sons”.
Ma c’è un aspetto negativo dietro tutto questo. Gli ascolti del pilot sono stati tremendamente bassi, al punto che pare sarà difficile riuscire a vedere il terzo episodio della serie. Quindi, no, Lone Star non sarà il successo che la FOX auspicava, ma ecco perché non ve ne deve fregare nulla:
-E’ un pilot superbo e già questo vi dovrebbe bastare
-La premessa della serie è così sottile e fragile che 13 episodi sembrano perfetti per portarla alla sua naturale conclusione senza strafare. E, in teoria, questi 13 episodi prima o poi li vedremo, che si quest’autunno sulla FOX, quest’inverno sul web o la prossima estate in mezzo ad un mare di repliche.

Gli ascolti non sono invece un problema per The Event, il nuovo thriller sci-fi della NBC che al suo esordio ha ottenuto buon successo di pubblico e critica. Se volete leggere la naturale prosecuzione di questa frase, vi consiglio l’ottimo articolo che Marissa ha pubblicato sul nostro blog qualche giorno fa…
Infatti io, nonostante l’enorme successo riscontrato da più parti, ho trovato questo pilot una delusione praticamente su tutti i fronti. Salvo la regia, qualche attore (più sulla fiducia che altro, sinceramente) e il fatto che si tratti effettivamente di uno dei pochi prodotti serializzati offerti da questa stagione televisiva. Il problema però è che questo tipo di prodotto, se realizzato con la faciloneria di The Event, risulta tanto standardizzato e prevedibile quanto l’ennesimo procedurale poliziesco.
Ma non è questa la critica che faccio a The Event, che seguirei sicuramente con piacere e con divertimento se il suo unico difetto fosse la poca originalità (come si vedrà tra poco, quando parlerò di Undercovers), bensì l’imbarazzante pochezza della sceneggiatura.
Si può infatti costruire una serie basandosi solo sui misteri e sul loro svelamento, ma per farlo bisogna avere una sceneggiatura di ferro e l’autentica capacità di creare tensione.
Il pilot di The Event butta nella mischia un sacco di situazioni tipiche del genere (l’uomo qualunque che si trova per caso al centro della cospirazione, la donna che scompare durante un viaggio e che pare non essere mai esistita, l’attentato al presidente, l’aereo dirottato…) ma nemmeno si preoccupa di contestualizzarle… le butta lì senza alcun timore, aiutato da una struttura che pare costruita apposta per mostrarci solo gli highlights della vicenda e creare ritmo senza avere necessariamente la capacità di costruirlo.
Insomma un thriller senza mistero, un racconto teso senza tensione, grandi attori senza grandi personaggi, un successo planetario con uno spettatore in meno.
Però, mi sembra giusto dirvelo, guardatelo. Perché le statistiche sono a mio sfavore ed è molto probabile che vi piacerà. Che vi piacerà da impazzire. Io per il momento ho deciso di non sforzarmi a farmelo piacere e di aspettare un po’ di tempo e un po’ di feedback prima di decidere se riprenderlo in mano o no.

L’articolo si sta rivelando molto più lungo di quanto avessi immaginato, quindi filerei subito a parlare dei due grandi ritorni “autoriali” della stagione. Il primo a tornare è Mitch Hurwitz, autore di quel capolavoro di Arrested Development, che recupera dal suo vecchio successo Will Arnett, David Cross ed un umorismo cartoonesco e surreale, ci aggiunge la Keri Russell di Felicity e crea Running Wilde.
Massacrato dalla critica, che probabilmente si aspettava un nuovo Arrested Development ora e subito, Running Wilde si rivela invece un format piacevolissimo, dove Arnett può divertirsi ad interpretare ancora una volta il ruolo dell’eterno bambino viziato ed egoista ed Hurwitz può circondarlo di personaggi assurdi ed immaturi, tra cui spicca in questo primo episodio il miglior amico e nemesi (sì, tra ricchi funziona così) di Steven Wilde, Fa’ad, interpretato dall’ottimo Peter Serafinowicz.
E’ un ottimo prodotto? No, ci sono ancora aspetti da limare, tra cui la recitazione di Keri Russell, che non sembra molto a suo agio con i toni richiesti dalla commedia dell’assurdo.
Diventerà il nuovo Arrested Development? La vedo molto dura, se non altro perchè i mille fattori che hanno reso AD una delle migliori comedy di sempre non si possono replicare a tavolino.
E’ una comedy che dovreste vedere? Sì, assolutamente.

L’altro ritorno importante è stato quello di J.J. Abrams, che, a dirla tutta, non se ne era mai andato (di Fringe parleremo settimana prossima), ma che si presente comunque con un nuova serie, Undercovers.
Mentre Hurwitz si è presentato con un prodotto che accoglie a braccia aperte i fan della sua opera precedente, il pilota di Undercovers sicuramente deluderà chi si aspetta una serie in linea con le precedenti opere di Abrams.
Undercovers infatti è una serie leggera, più commedia brillante che dramma, e costruito per divertire ed entusiasmare più che per emozionare. E’ il True Lies di Abrams, laddove Alias, Lost e Fringe erano i suoi Aliens, Terminator e T2.
E, accettata questa premessa, Undercovers è una buona serie? Eccome!
C’è un ritmo eccellente, i personaggi funzionano nonostante la totale mancanza di profondità, i due protagonisti hanno la giusta dose di carisma e voglia di cazzeggiare e sono supportati da buone spalle comiche ed infine Abrams non si dimentica di essere un regista “serio” quando deve costruire una scena d’azione. Ed infatti dal punto di vista tecnico è tutto su livelli molto alti.
E, per quanto non sconvolgerà il panorama televisivo, credo mi divertirò sicuramente a seguire questa coppia di spie in giro per l’Europa. Undercovers è puro intrattenimento da birra e pop-corn ed è quello che ci vuole di tanto in tanto in mezzo ai vari Mad Men, Boardwalk Empire e Rubicon.

Ecco, Rubicon!
Per quanto sia in onda da più di due mesi, conta comunque come novità stagionale e rientra sicuramente tra le migliori nuove serie. Però, ecco, ha nove puntate alle spalle, dovrei parlarne in maniera approfondita e l’articolo mi pare sia già abbastanza lungo.
Quindi per questa settimana chiudiamo qui e di Rubicon parleremo in uno dei prossimi articoli, magari in prossimità del finale o, se riusciremo, anche un attimo prima. Nel frattempo recuperatelo sulla fiducia.
Spero possiate gradire questa rubrica. Se avete critiche o suggerimenti da fare, usate pure la sezione dei commenti. E, chiaramente, commentate!

Next week: Dopo le novità, parleremo dei ritorni. Fringe, Dexter, The Good Wife, Modern Family e  come godersi The Office sapendo che fra una ventina di puntate dovremo fare a meno di Steve Carell.

-Lockecole

Segnala presso:

Ogni volta che esce un nuovo progetto di J.J. Abrams la curiosità è altissima. Finora ha raramente deluso, regalandoci alcuni dei serial più memorabili dell’ultimo decennio (Alias, Fringe e quell’altro poco famoso di cui non mi ricordo il nome) oltre a qualche interessante digressione cinematografica (il discusso Cloverfield e soprattutto l’ottimo Star Trek). Quando è uscita la descrizione di questo Undercovers, però, devo dire che ero scettico: sembrava un mix tra Chuck e lo stesso Alias, con una spruzzatina di Mr. e Mrs. Smith. Fosse stata opera di qualsiasi altro autore l’avrei ignorato senza timore di rimorso, ma a J.J. si concede sempre il beneficio del dubbio. Com’è andata?

Male, malissimo.

Undercovers è un telefilm di una banalità sconcertante, con protagonisti sprovvisti di carisma e una storia vista e rivista mille volte. Marito e moglie, ex spie della CIA, tornano attivi dopo il solito siparietto “no, non posso, ho cambiato vita”, “ok, dai, solo per questa volta”, “mi sono sentito di nuovo vivo, facciamolo ancora” e via sbadigliando.

Dov’è la novità? Ah sì, sono di colore. Wow, due spie strafighe di colore, che idea visionaria!

Ma andate un po’ a cagare. Sì, anche tu, Abrams. E non importa se questa serie l’hai prodotta perchè hai perso una scommessa: il risultato è una via di mezzo tra il ridicolo e l’imbarazzante.

L’unico aspetto positivo della vicenda è che ho una serie in meno da seguire, per questo motivo prende 17 invece di zero.

17/100

Mist

Segnala presso:

Appena finito negli States e in arrivo in autunno sulla televisione italiana, True Blood ci lascia ancora una volta a bocca aperta e canini sguainati.

Per quanto mi riguarda Alan Ball ha fatto centro ancora una volta : la serie e’ riuscitissima dalla prima all’ultima puntata (scena finale tra Bill e la Regina a parte che sembrava la brutta copia di Matrix) e soprattutto ci ha regalato un nuovo, grande e meraviglioso personaggio :

Russel Edington. Il Re dei vampiri. Che dopo una crescita esponenziale del suo personaggio, raggiunge il podio delle mie preferenze in questa sequenza

La storia di questa terza stagione non e’ cosi’ semplice da raccontare, prima di tutto perche’ siamo di fronte a tante storie diverse, alcune intrecciate, altre a se’ stanti, altre che sfiorano a malapena cio’ che le circonda per poi posare le basi per una prossima interessantissima stagione.

Abbiamo la storia fra Lafayette e Jesus che, lasciatemi dire, sono una coppia meravigliosa.  Jesus e’ un brujo, un uomo di magia, una strega. Ma mica la fattucchiera che legge i numeri del lotto nella sfera di cristallo, una strega di quelle in bilico verso un abisso nerissimo, un negromante se preferite. L’esatto contrario della nuova cameriera del Merlotte’s, una  Wiccan dolce e in contatto con la natura… Una hippye un po’ piu’ tecnica se volete.

Poi abbiamo la grandissima Tara che prima viene ipnotizzata da un vampiro psicopatico che la trasforma nella sua concubina, poi scappa dopo aver fatto una carneficina nella regale residenza vampiresca di Russel, poi scopre che la morte di Eggs non e’ andata proprio come Andy e Jason vogliono far credere e infine torna a letto con Sam solo per scoprire che e’ un mutaforma.  Ah, no. Dimenticavo. Scopre anche che sua madre si sbatte il reverendo. Credo abbia vinto il premio Sfiga del decennio, povera ragazza.

Come se non bastasse abbiamo Arlene che scopre di essere incinta di Terry. Ah, no. Di Rene. Rene l’assassino psicopatico. Rene che gli appare in sogno minacciandola. Rene che ha impiantato il seme del male per non lasciare questo mondo. Anche da questo piccolo pupo sono certa che dobbiamo aspettarci grandi cose.

Abbiamo fatto  la conoscenza dei lupi mannari, delle pantere mannare e degli addominali di Alcide, un po’ mannari anche loro. Lasciatemi spendere due parole su questa perfezione della natura. Maschietti, voi guardatevi Sophie-Anne, guardatevi Jessica, guardate un po’ quello che volete e lasciatemi elogiare quell’uomo. Alto, perfetto, moro, con un naso che dovrebbe essere patrimonio dell’unesco e un fisico da mozzare il fiato. Piu’ Alcide per tutti per cortesia. Sul serio. Altro che scaramucce tra chi preferisce Bill e chi preferisce Eric. Alcide mette d’accordo tutti. E ho come il vago sospetto che anche la nostra odiata Sookie arrivera’ a questa conclusione. Sto gia’ facendo scorta di camomilla per non spaccare il monitor a martellate alla prima moina.

A maggior ragione adesso che abbiamo scoperto quale sia la particolarita’ della nostra portatrice odiosa di diastema. E’ un po’ fata. No, dico, FATA. Ma con tutte le creature soprannaturali fighe che ci sono, lei proprio una fata doveva essere? Io odio le fate. A quanto pare, invece, i vampiri le amano, o almeno amano il loro sangue, al punto di averle praticamente succhiate tutte fino a sterminarle.

Insomma, a che punto si chiude la stagione appena conclusa?

Si conclude con Bill intenzionato a uccidere tutti quelli che conoscono la vera natura di Sookie per poterla proteggere (vedi Eric e la Regina. Povero illuso) con Eric che ha buttato Russel mezzo morto in una fossa ricoprendolo di cemento, con Lafayette che scopre la vera natura del suo amato Jesus, con Jason innamorato di una pantera mannara e intenzionato a difendere la sua gente dopo la prematura dipartita del capo-branco e con quella fata idiota dai denti a cancellata che ha chiuso la sua storia con Bill e ha deciso di non voler vedere piu’ nessun vampiro.

Sono pronta a scommettere che la sua fermezza durera’ da Natale a Santo Stefano, cosi’ come sono pronta a scommettere che Russel ci mettera’ uno schiocco di dita a riemergere da quel cemento.

97/100

P.S. C’e’ un rumor riguardo ad un possibile film tratto dalla serie che potrebbe essere diretto da Stephen Moyer. Nulla di sicuro ovviamente…staremo a vedere.

Segnala presso:

Il network che è stato quasi capace di rovinare la miglior comedy americana di sempre, Arrested Developement, dopo cinque anni prova a farsi perdonare.

Come? Riportando insieme alcuni degli ideatori della serie e due dei protagonisti principali, quei fenomeni di Will Arnett e David Cross, e se quest’ultimo al momento è stato poco più di una comparsa (ma le cose cambieranno presto, pare) il primo si ritrova finalmente – e meritatamente – a ricoprire il ruolo del protagonista assoluto.

Running Wilde è la storia di Steve Wilde (Arnett), un ricco figlio di papà che tenta di ricucire il rapporto con Emmy (Keri Russell), l’amore della sua vita. Il tutto, come già avveniva in Arrested Developement, accompagnato da una voce fuori campo: nella parte che fu di Ron Howard c’è Puddle, la figlia di Emmy.

La serie è stata accolta con freddezza in patria da chi si aspettava fin da subito un prodotto qualitativamente simile al suo illustre predecessore: paragone troppo ingombrante, francamente. Neanche Arrested Developement, dopo una sola puntata, era *Arrested Developement*. Diamogli tempo, anche perchè una base solida è stata creata e alcune gag lasciano solo immaginare che razza di livello si possa raggiungere. (86/100)

Sempre martedì sera ha fatto il suo debutto anche Raising Hope, telefilm con poche pretese e con un umorismo decisamente diverso rispetto a Running Wilde. La risata qui è più di pancia che di testa, si punta forte sulle situazioni grossolane con qualche inaspettata vetta di humour nero. La storia è semplice: un ragazzo qualsiasi si ritrova, dopo mille peripezie, a crescere un figlio insieme alla sua sgangherata famiglia. Non chiedetemi perchè ma ci ho visto qualcosa di Scrubs:  il protagonista e suo padre ricordano molto da vicino J.D. e il dottor Cox. Merita una possibilità. (71/100)

Segnala presso:

Quando un serial tv può essere definto “bello”?

Personalmente quando la visione dello stesso mi provoca più di un brivido e mi lascia con la voglia di sapere il prima possibile quello che accadrà dopo.

Non provavo una sensazione simile dal Maggio 2010 e non occorre che vi stia a spiegare perché.

Dunque facciamo tutti un applauso di incoraggiamento al pilot di “The Event”

Innanzitutto, miei cari amanti della razionalità ad ogni costo, mettete via ogni incertezza: la storia che si va a raccontare contiene forte e chiaro un elemento sovrannaturale o comunque inspiegabile quantomeno secondo le leggi della fisica attualmente conosciute. E alzi la mano chi non ha pensato a “Donnie Darko” quando l’aereo diretto verso la residenza presidenziale, viene risucchiato in un lampo di luce bianca.

C’è qualcosa di grandemente irrazionale dunque.

C’è un “Evento” che viene introdotto immediatamente e che è la chiave del serial probabilmente. Il mistero da svelare.

C’è una Guantanamo che l’istinto mi dice sia popolata da scienziati geniali che si sono schierati (secondo gli Stati Uniti almeno) dal lato oscuro della forza e la cui esistenza è stata occultata a lungo anche (o forse soprattutto) ad un Presidente tanto affascinante quanto democratico. Forse troppo per il suo staff che tenta di impedirgli di tenere una segreta e rivoluzionaria conferenza stampa.

E poi, scendendo verso la base della piramide, racchiusi in un cerchio perfetto o quasi ci sono loro. I gregari. Quelli che loro malgrado creano la Storia con la s maiuscola: un ragazzo innamorato in vacanza si trova a vivere un incubo dopo l’incontro apparentemente fortuito con una coppia di sciroccati che puzzano di “immischiatiintuttaquestastoria” lontano un miglio. Una ragazza che scompare misteriosamente come non fosse mai esistita. Una madre assassinata. Una bambina rapita. Un padre che pilota l’aereo scelto per uccidere il Presidente. Ed infine il ragazzo innamorato che a bordo dello stesso aereo, tenta di dissuadere il futuro suocero dal compimento dell’insano gesto.

Poi solo un lampo nel cielo. Un aereo scomparso. Molti segreti da rivelare.

Questo è “The Event”

Un miscuglio di irrazionalità e concretezza e di cospirazione e di mistero,  elementi eterogenei che si fondono in maniera armonica e che non possono dunque passare inosservati. La sparizione della bionda Leila ad esempio è dovuta ad un elemento “supernatural” come un salto dimensionale, o si tratta di un sano e semplice complotto old style? L’attentato al Presidente è stato organizzato per impedirgli di tenere la conferenza stampa? E chi ha deciso di “salvarli“.

Già vi vedo guys. Tutti lì a pendere dalla labbra di Sophie, spremendovi le meningi per cercare di scoprire qual è il “tutto” che la inquietante donna ha omesso di raccontare.

E’ troppo presto per avanzare ipotesi di ogni genere ma credetemi: il fatto che un telefilm mi ponga già nella condizione di chiedermi “perché” basta ad emozionarmi.

Voto 9

Marissa

Segnala presso:

Avevo delle aspettative molto alte. Tutti avevamo delle aspettative molto alte. E in casi del genere il flop è sempre in agguato. Il verdetto?

Boardwalk Empire è una serie ai limiti del miracoloso. Impossibile pensare, anche solo qualche anno fa, ad un simile spettacolo in televisione. Funziona tutto alla perfezione: i personaggi sono rappresentati in modo impeccabile, i costumi e le musiche sono straordinari, Scorsese è in forma smagliante e regala due-tre momenti dei suoi (vedi la pioggia di palloncini neri). Inoltre, come se non bastasse, la storia è accattivante e ti lascia con una gran voglia di vedere cosa succede dopo, premessa fondamentale per ogni serial che si rispetti. E  il momento in cui un giovanotto tarchiatello si presenta come Al Capone è già leggenda.

99/100

Mist

Segnala presso: